已经是第四次了，再次看完了《friends》第十季的大结局。每次过后都想写点什么，却又说不清是什么。唯一一个也看过这许多遍的片子《梦想照进现实》，是电影，是作品，算是正常。一部剧集可以看四遍，自己都觉得不可思议。无论是24小时、越狱还是绝望主妇，所有看过的美剧从来没有看过第二遍，只有friends，零零落落的看了许多次。每次想练练听力，随便拿起一集看下去，就忍不住看上一季半季，每次看完也时不时总问自己，为什么又看下去了？想来想去，更多的许不是因为笑料，而是那些细小的感动。

 

一部可以演上十年的戏，本身就是一幕生活，一部拉长了的《楚门世界》。6个人的生活在戏里，戏也在生活里，不用封魔也可以成了活。如果你用10年扮演一个人，还是生命中最好的10年，那你还用扮演吗？你就是那个人了吧。friends表述的那个年龄也是演员们真实的年龄，是许多人一生中拥有最多的故事的时光。几个初出茅庐的小子丫头，直到成家立业，结婚生子——自己在变、环境在变，什么都变了。那感动出在哪里呢？就在于变化下那些没变的东西，那些被说得滥俗了的、却又显有人能一直保持着的东西。男生们胖了，有肚腩了，女生们的皱纹爬到脸上了；从小职员变成经理、从龙套变成明星、从女招待变成高级白领了；约会了形形色色的人，记不清和谁上过床了；6个人都在变化着，却又都时不常的回到那所紫色的屋子里像10年前的小孩子一样斗嘴，耍脾气，保持着自己的本色。对现实中的我们来说，那是理想国吧。巴菲特有句被说滥了的经验给在资本市场里的人“大家贪婪的时候你恐惧，大家恐惧的时候你贪婪”，这样就能获得最大收益。其实生活也一样，想要有丰富的感受，恐怕要“在大家变了的时候你保持，大家习惯了的时候你变化”。可这两句话都是知易行难的。股市上我没有大输赢亦没有深体会，合算下来只是交了几千块学费；学到的经验只有一个——投资是考验心理的苦游戏，“不随众”的决策对于当局者来说有多么难。生活呢？也难，而且那不是事业，不是经营。在股市上的艰难决策好歹是为了收益，而日子，大家都不想过的那么难。于是，那些想不变的东西，也慢慢变掉了；偶尔想冲破点惯性，却还是遵循了牛顿第一定律。人，于是变得越来越像。所以我们只好跑到屏幕前去看那些人演我们没有做到的事，看那些十年了还依旧性格鲜明着的老友们。

 

保守的美国佬很厉害，经常能把主旋律拍的让人一会哭一会笑，friends就是主旋律到没法再主旋律了的片子。原来有人说，爱读书的人，坏不到哪儿去；今后，可以加上一条，爱看friends的人，也不会坏的出格。那些看似荒诞的一个个瞬间下，其实是最主流、最保守的价值。据说friends在第一季后也差点夭折，可他们坚持下来了，用10年影响了一大批人。如果问到我，哪部片子最能让人能想起真诚、善良、相信爱情这些说滥了的普世价值，恐怕就是它了。对于一个有点恐婚、更非常恐惧baby的人来说，似乎唯一让我能稍微相信这许多事情没那么可怕、许还有些意思的说教，也就只有这部friends了。也许单看某些桥段，那些表演也是做作、不出彩的，但加上了时间的乘数，让老观众们通过一次次灌输，入了戏，便相信了他们的价值——这就是历史的力量。

 

不过再鼎盛的历史也有落幕的一天。10年的剧集完了，200万30秒广告的历史辉煌过去了，NBC从5年前开始，就再也没赢过了，从此在剧集的战场上一蹶不振。friends们也走不出那固定的形象了，六天七夜里的ross的出场怎么都觉得那是背着rachel的又一次小外遇，和布鲁斯威利斯彪黑帮戏的chandler总让人觉得在下一秒会说出个冷笑话……让我想起了《梦想照进现实》中的那句台词：青春已经过去，剩下的就是尽快熬干尽快熬干。每次看到曾经辉煌的落寞，都让人唏嘘，可又怎样呢？我们还不是前仆后继的奔着自己的一个个小辉煌而努力挣扎着。在这挣扎之中跑累了，就停下来看看friends，别跑丢了自己。每次看完，它总是再多提醒我一次——有些东西，依然该坚持；有些东西，有一天，也许真的可以变 ……    

 

昨日发烧，浑身酸疼，躺在床上看电脑等飞机。读了段感人的文字；后来，看到MJ走了的消息；又后来，随手打开了好几段93、95年他的访谈；再后来，看了MJ 93年超级碗中场的heal the world。眼睛湿润了。

 

对于MJ，其实没有太多感觉。时代的缘故吧，在我第一次看到太空步的时候，已经满大街都是了。喜欢他的几首歌，仅此而已。昨天的访谈，是第一次听到他说话，很软、很舒服、很随和、很自我，是个听了一句就想一直听下去的声音——对于同性异性都会有如此的吸引吧。那些话就像是个倔强、敏感而没有长大的孩子；在谈到音乐时，你看得出那是一个用自己的天赋和完美主义，无限精细的雕琢着作品的人。可他走的越好，不该他背负的压力就越大。在这悖论中，像他的前经纪人所说“他一直在自我毁灭”——我喜欢这种解释，以为它是真的。在这样的自我毁灭下，吸毒、恋童其实都不是大不了的事；在那场旷日持久的诉讼中，小朋友的证词说“他亲吻、抚摸、手淫我，我不干，他就哭了，说其他小男孩都是这样的”——我相信他的眼泪发自内心，为什么这世界就不允许一个和别人不一样的人站在聚光灯下呢？那个还留在12岁的MJ可怜而愤怒的无措着，对抗着“多数人的无知暴政”，还好，他是MJ，身后有另一群无知而虔诚的信徒。他说“他想他们”，那也是真的，因为是他们帮助他与另一些人在战斗。

 

美国人很厉害，那场超级碗的show，有点儿土，可谁看了都会觉得一定是他们在保护和挽救着这个世界。MJ用自己的柔软阐述着无与伦比的力量。我为什么感动呢？不知道。也许因为自己发热身体的无力感，也许因为那个柔软的声音所迸发出的力量，也许是看到MJ这个人间悲剧在曾经塔顶之上的灿烂笑容。也许都有吧，人在软弱的时候总能被什么触动，何况是他这样的一个神器呢。

 

今天，身体渐愈，无聊透顶的周末，艳阳高照的45°，只好杀进六月打折季的mall，风卷残云的三小时拎了六大包出来，一身疲惫。回到公寓，头顶上又开始温温的。同屋的兄弟竟炖了绿豆汤，从迪拜带来的绿豆很鲜，刚从火上下来，极热。第一口下去，浑身的毛孔都张开了，怎么说那感觉？竟是感动。一下子，那碗绿豆汤将MJ的悲剧人生浇的没了影踪。最平实的幸福，如此简单，如此强大。是可怕的事吧

 

终于，在又落了潮流半年后，看完了这部备受争议的《赤壁》。听说票房创下了国产片史上最高，且还有下部，怎样也算得上一桩好买卖。韩三平对电影的运作是中国最高水准，选角、导演风波、进度新闻……一个个眼球爆破得恰到好处，几近完美的系统工程，是张伟平也不及的，于是这部吴宇森也远远赚过了张艺谋。可惜吴导就没这样的天赋了，调度如此庞大的阵容和资金，领导才能表现得捉襟见肘。不得不承认，人的头脑差距还是很大的。韩三平知道自己擅长什么，知道什么东西能给自己带来什么，更知道用什么样的人干什么；等老韩收了悉数利益，吴宇森这只可怜的玩偶还要替他背这个骂名——也许《赤壁》本身，才是对三国演义的最好诠释。

并没有发现许多让人笑场的台词。一向如此，大部分人的批判只是随大流儿——其实他们从不知道究竟哪里好哪里坏——众口铄金只因为它是最安全的选择，可以让他们自己看着不那么白痴而已。但对这戏，我的态度还是很明确：喜欢三国的人一定会鞭挞——同样是因为编剧问题。查了一下，果然编剧有过波澜。开始的本子来自邹静之，吴宇森不满意，于是亲自和三个编剧改了剧本。吴导说希望刘备不再懦弱、曹操不再奸诈、周瑜不再小气…… 

 

其实历史可以不止有一种解释，《三国演义》本也大多是戏说，但无论真实与否，那是集中国政治、战争智慧于大成的一部小说，对于女孩子们来说也许三国并不是什么，但对于一个哪怕只是初窥过中国传统政治文化的男生来说，三国却一直是个图腾。这样的作品不是不能改、更不用拘于史实的改，可就算让人放手去改，又有几人有本事改得好呢？号称中国第一编剧的邹爷拿捏起来都非易事，吴宇森却有些自不量力的用自己的头脑去诠释了。那几张他眼中的刘备曹操周瑜脸谱，成了他未读懂过三国的佐证——三国背后的情节权谋与表面的脸谱刻画有着太多的必然逻辑，改了脸谱，而没对作品的整体故事下刀，让人看了只能发笑；但对故事伤筋动骨的大改变，却又不是三五个吴宇森可以企及的事情。于是，对于这样的作品，央视十五年前剧本的处理倒是切实的办法：原封不动。如果那个本子可以打八十分，那吴宇森的本子最多只有五十分不到——那些浅解像是把钱钟书改成了郭敬明。

 

这样的改动不知是出于他的太过自信还是些许的无知。和台湾的白先勇木心们不一样，其实那一辈香港人对于中国文明的理解大多粗浅。逃到香港的都是生活上的强者，如金庸倪匡吴宇森者，都是各自领域的聪慧之人，但终归缺了传统的传承、积淀。他们每每试图跳出自己的语境、圈子，带来的都似于笑柄。而浸淫好莱坞多年的吴宇森也似乎没有学到美国文化的精髓——就像许多国人误觉得美国人脑子笨、会偷懒一样，吴宇森以为那里的传统就是改变改变再改变。但殊不知和那些随时随地宣扬着美国平等博爱民主万岁的无知中国青年一样，吴看到的好莱坞体验也终归流于表面。对于传统英雄的故事，好莱坞可以把它改编成《勇敢的心》，却断不敢把它写成《加勒比海盗》的。

 

一个产业的强大是系统科学，中国有了大片，可每次都是被人骂到死的大片。很多人说骂完了还是会看，大片的票房越来越高。我看未必，这种误解可能来于统计指标选取的错误：大片票房高很可能来自于中国电影总收入的增高和大片投资的增高。如果把每部张艺谋的票房增长率（或投资回报率）和中国电影总票房（或每部电影平均票房）的增长率做个对比，可能答案就是相反的了。目前中国最主流电影的投资模式也许几年以后会随着几个壮年导演的寿终正寝而被证误，但那时再开始建立正确的体系，寻找各方面正确的人才组成团队就是难事了。和美国鬼子学电影，不是靠几个吴宇森这样还算聪明的脑袋跑到大洋彼岸管中窥豹就能得来的。这个要付出沉重代价的艰难转变，还要假以些时日才能学个一二的

 

Bobby是个人名，和我最喜欢的政治电影《JFK》如出一辄，这部在国内被译为《五星级谋杀》的电影原名也来自于人名。而且是兄弟俩——jone.F.Kennedy和robert.F.Kennedy。一个是在总统任期，一个是在总统初选期，五年之内兄弟俩都在公众场合死于非命。也许是为了向世人证明在那个国家中可以捍卫信仰的不止这一对儿兄弟，马丁路德金也步约翰肯尼迪后尘，在小肯尼迪死前几个月见了上帝。对于谋杀路德金凶手的追捕和审判同样像是闹剧，不过一切终归被时间尘封，当越战结束，大多公众忘切掉这些曾经为了自己的信念而战最终死去的人后，他们的一切若干年后也许更多的只能出现在了格林尼治村的某个角落，当然，偶尔也会在这里再现——大屏幕之上。

 

与《JFK》纷繁复杂、环环相扣的叙事相比，这部同样以信仰为主题的《bobby》线索就松散的多，或是说干脆就没有线索。在这部两小时电影中95%的时间里，导演都在刻画着在总统竞选班底驻地酒店里二十多个小人物的众生像。和电话接线员偷情的酒店经理，看似开朗实则一直痛苦生活的经理发妻、发廊老板，种族主义倾向严重的餐厅经理，苦中作乐的墨西哥裔和黑人后厨，过气女星和经纪人丈夫，黄昏恋中的女画家和股票经纪人，在酒店假婚以逃避越南兵役的毕业生，当然还有代表着美国六零年代迷茫的、不知所以便支持着肯尼迪的年轻志愿者……不过小人物背后可都是大腕压阵：全世界演员中最值钱最有魅力的老头儿——安东尼霍普金斯；生死时速里的反一号，美国的老戏骨——丹尼斯霍珀，老女人俱乐部里永远的话题——莎朗斯通和黛米摩尔，单但是把这些名字放在一部戏里就不是随便谁都能干的买卖。

 

回到电影本身，将许多毫无关联的人物在小肯尼迪遇刺前十几个小时的生活放在一起讲故事，给导演带来了不小的困难，加之带着表现主义的略微夸张手法，在大部分时间中电影着实让人看的不知所云。要不是穿插在众生相中小肯尼迪的散碎纪录片镜头，恐怕用不了多久你就会把这片子当成温情剧情片来看——事实上以篇幅来看也确实可以如此看待。不过一切都在最后20分钟改变，虽然与《JFK》里凯文科斯特纳奉献的电影史上最出色的法庭抗辩相比，bobby中最后一场肯尼迪遇刺的戏还略显稚嫩（毕竟奥立弗·斯通经过无数政治电影历练出的功底不是一般人可以企及的），可在前面戏码中隐藏着的小小包袱都在最后点燃，让情绪的升华顺理成章，毫无拖拽之感。让观者真切感受到，小人物们的生活，无论如何都逃不开时代背景的牵涉，他们的种种不快都在那几声枪响后瞬间变作最渺小的卑微，一切干戈也都在那一刻化为无形。在之前或真心或假意或附和为肯尼迪助威的人们都在那一刻绝望哭泣——因为也许，肯尼迪并不是真正的自由民主的战士，但他却是那时代人们唯一留下的关乎信仰和理想的象征，当他倒下的一刻，所有烦恼于自己生活中不如意的人们才发现，曾经信奉却许淡忘了的关于自由、平等、民生的信仰和那些看似不合适宜的理想主义原来才是一直支撑着他们生活下去的东西。那样的象征倒下了，信仰也就倒下了。当生活失去了支柱，琐事中苦乐也就无所谓了吧。

 

 

今天看了林兆华导的易卜生著《建筑大师》，濮存昕和某女出演。说是某女是因为这又是部有Ａ、Ｂ角的戏，前几天的女主角由Ａ角陶虹演，后几天由不知名的Ｂ角某女出演——这是我看完戏才知道的，一直奇怪剧里的女主角演的那么过，却没让人感到热情的气息反是顿生做作，陶虹水平应该没这么低才对，原来我赶上了Ｂ角。

 

不知道是不是人艺重装了剧场，我坐在１８排台词听到的全是回声，演员的语速稍稍加快就听不太清楚了，要竖着耳朵仔细分辨，对于一些在场的对自己中文还有些自信的老外来说这无疑是个郁闷的夜晚。之前连最后一排都坐过，从没有过这样的情形。总之这戏如果想要舒服点的效果，还是前１０排来的好。顺便说个诀窍，接下来还有几场易仆生的大戏，想去看的注意。不要在首都剧场售票的地方订票，那儿只有１８０以上的。所有５０、１００的低价票都在黄牛手里，基本可以原价购买。而且由于剧场附近都是职业黄牛，长年贩票，所以手里没有假票，可以放心购买，基本都是按票面左右的价格买。我是８０买了别人的赠票，同样位置不同票贩报价１００－１２０。

 

接下来说说看戏的人，之前听说戏很晦涩，看完戏后再回头瞧瞧新闻和评论，发现京城大小报纸、网站的记者们竟然没有一个把这戏看明白，怪不得发布会时记者们的低俗问题和围着服装指导马艳丽团团转把林老给气的两次骂了人。遥想四五年前跟玩儿戏的媒体人们混时的那些精英，真怀疑现在的文化版记者有几个上过学，记者们真是一茬儿不如一茬儿，报纸上的文化版和娱乐版也越来越像一个模子里刻出来的，倒退就是这样在不经意间完成的。

 

最后说说戏，看完后觉得这戏有点不尴不尬，也终于明白了什么叫象征主义。虽然在１００多年前这戏也是饱受争议，但今天看来它其实就是最简单的象征主义——所有指向明确异常，看得懂的人觉得太直白看不懂的人觉得太深奥。戏有点像《梦想照进现实》，男主角躺椅子上说了９０分钟话，女主角和其他人帮着他说，剧中甚至有句和《梦》有些类似的台词。故事也着实简单，就是个成就非凡的大建筑师在晚年借助一个视他为英雄的小姑娘回忆、剖析自己的人生。也许是文化差异，或是作者个人情感表达限制问题，单从这一部戏上来说，易卜生真的不如王朔。当然，时代是其中最重要的原因。如同虽然看１９００年的经典《萨勒母女巫》可以看的我泪流满面，但看２０００年的经典《哥本哈根》就立觉高下一样。人类对自己的剖析总是层层深入，也许剖到最后便灰飞湮灭了。所以拿王朔１００年后的剖析和老易卜生比较，总有点胜之不武的意思。

 

看到一半我就料定大师势必自杀，只是没想到最后自杀的方式还是让人眼前稍稍一亮。也许是因为太想编出这个和自身相似的故事，太想在临终前为自己心中的种种不安做个了断，太过完美主义的老易卜生给建筑师设定的心魔让常人看来有些牵强：大师在一场和他并无关系的自家房子火灾后一举成名，而妻子和两个其实并不是直接死于火灾的两个孩子却成了挥之不去的阴影。终于有一天，恐高的建筑师爬上自己设计的教堂的尖顶、达到了事业的颠峰，向主喊出了自己对抗的呐喊，并在那一刻赢得了一个少女的心。建筑师以为自己用种种代价换取的成功终于足以让自己走出自责和不安后，接下来的日子却并没有多少好转。盖着无意义的住宅、害怕后辈的超越、依旧无法面对的妻子……当大师试图用另一个高高尖顶的设计——自己的新家来再次改变生活时，却在突如其来的少女的引导下，再次爬到了这尖顶之上，用一跳来完成自己向主的忏悔、结束自己的不安。易卜生告诉我们，无论一个人多么成功，心中的魔咒依旧会挥之不去，做人不要失去方向。可惜这个道理已经太过老旧，今天这已是小崽儿们社会反思作品中用到的最多的浅显主题。但就这样，楞是没有记者把戏看得明白。在sohu做的采访中，桃红对一小丫头主持人的无奈溢于言表，却不便发作。只好说，这是部成功人士更会有共鸣的戏，年轻观众可能不好理解。

 

老易卜生看不到如今的社会状况，看到了估计又该反思自己的《建筑大师》了。他可能更没听过一句话：比有钱不快乐更惨的是没钱且不快乐。如今无论成功与否，有人性的都是少数。王朔在《梦想照进现实》里先骂小资回过头来说不对，难道不小资真有钱就可以牛就对了吗？也不对。但没钱的呢？王朔没说，其实给大伙留了面子。有钱的多没人性，可没钱不代表就有人性、有思想。看懂了戏的人们也该告诫自己，成功和价值观终究是两回事，没有完全的反比关系，还是不要拿到一起说的好。

 

在一个黑屋子里，看一对正常关系的男女形而上的聊天你能忍受多久？徐静蕾给你的答案是97分钟。《梦想照进现实》是一部只有两个演员一个场景的比独幕话剧还简单的电影。王朔的超长对白剧本，老徐的本色演出，韩童生深不可测的人艺台词功底，让一部看似单调的没法再单调的电影，成了我今年在影院看过的最好看的片子。

 

《梦想照进现实》，一个颇有些绕口的名字，不过脑子还真不明白什么意思，如同这部片子本身，想纯娱乐就别去看。毋需讳言，这是部给聪明人看的片子，你可以不喜欢不认同，但如果你听不懂王朔的剧本是什么意思，那智商一定不比平均水平高多少。一个个暗藏杀机的文化符号，一个个小圈儿里的段子，随着影片的继续，王朔一批批的往下洗刷着观众。被刷下来的有睡着的了，有不耐烦的，有恼羞成怒的。到了最后一场清晨的阳光照进屋内、梦想照进现实，能跟上朔爷思维脚步的，已是寥寥。剧本写到一半儿，王朔许是真绷不住了，借演员之口冲屏幕说：“懂吗？我跟你们他妈说这些”

 

整个剧本品嚼下来，让人觉得王朔是不是文学大师也许尚无定论，但文字大师却当之无愧。文字之下的是思想，或称不上辉宏深邃，却丝丝入扣，钻到人人最隐秘的心底。用犀利的眼光，手术刀似的精确的解剖着生活点滴，单此一点，无出其右者。影片快完的时候，演员说：“原来的梦想也是相信有个幸福存在，有个人间天堂，一个公平的社会，爱情根本不是事”快五张儿的王朔还能保留着如此的赤子之心，该汗颜的恐怕该是所有活着且麻木活着的人。

 

关于导演加演员的老徐，看完这电影你就能明白为什么她会是这个星球上blog观众最多的人了——而且竟然还是个女人。她不是中国最好的女导演，也可能不是最好的女演员，但绝对是这个国家的演艺圈里活得最像人的女人，捎带手还是个聪明女人。

 

据说片子的英文对白翻译的极好，不知真假，可片名翻的着实贴切，是领会了影片意思后的作品——< Dreams may come > 梦想真的能照进现实吗？答案只能是：也许。

 

 有点印象的短小台词（不准 大的更记不住）：

是不是你竟喝高了拣好听的说 让人以为酒后吐真言

你不装成吗 社会就是一帮人在那装 回家指不定脑子里想什么呢 见面都宾着

小资就是这种，刚到一大楼里被录取为碎催，俩月挣个车轱辘钱够上街买点假名牌盗版，知道点儿人名，就美了。小而滋事！

 

                                                                                           大句号儿   盖章

（背景音乐在此）

剧名：《哥本哈根》

推荐指数：5星

《哥本哈根》很早就听说，一部我以为是科学传记的话剧，于是并没有太多观看的欲望。最近的一次对这戏再有些印象，也是大半年前了——一个与自己隔离很久的人突然告诉我《哥本哈根》又演了。当时的自己一头雾水、弄不清楚自己与这戏有丝毫关联，不过从此对《哥本哈根》多了些印记。早上起床决定为晚上找点节目，于是找到了这部戏。

《哥》是根据真实历史事件撰写的剧本。之所以用“撰写”而不用“改编”，是因为没有人知道这段历史的本来面目——二战期间，负责德国核能研究的首席物理学家海森堡来到哥本哈根秘会他的老师丹麦人波尔，为了躲避监视，两人在野外进行了十多分钟的秘密交谈，之后两人20年的友谊就此决裂。几年后，德国的原子弹没有完成，而美国的原子弹投向了广岛。这是我第一次看完戏后叙述剧情，因为这部戏的剧情部分几乎无关紧要，将它讲出来丝毫不会影响人欣赏。所有剧情几乎在这部两幕戏的第一幕中就进行完毕。而作为重头的第二幕才是这部戏的经典，它将海森堡来哥本哈根的行为解构成了无数种理由，将海森堡的人性亮点与弱点一一进行探讨。弗雷恩简直就是个天才剧作家，史实他的手中一一化解为表现主题的佐料。将虚幻与事实完整的拼接成了一个个完整的故事，一遍遍地拷问每个人一个简单却又最难解答的哲学命题——人究竟该如何看待自己？

   如果我们做了一件结果正确的事就能证明我们的动机是善良的吗？
   如果在类似事件中能找到一个善良的动机就能证明我们做这件事的动机是如此的吗？
   如果我们真的是抱以善良的动机在做一件好事就一定没有隐藏其它不好的、龌龊的动机吗？
   一件事情的动机是只有一个吗？
   究竟是什么在我们进行抉择的时候起到决定性的作用？

这些问题恐怕是自认为自己的生命是第一性的人永远无法完美解答的问题。和探讨人性可能如出一辙，《哥本哈根》整部戏同样在探讨着戏剧发展的可能。既有乏味的庸俗现实部分，又有纯粹实验风格的部分。既有史实的部分，又有虚幻的部分。它像是一次把先锋拉进经典的融合，虽不能说完美却为戏剧创造了新的可能性。运用最古典的戏剧元素——古希腊的三人剧，最现代的表现形式——打破所有情节线索的最纯粹的意识流，探讨了当下最值得人反思的命题。 

整部戏结束，我留下做了交流，一个北大哲学系美学老师（也算半个专业了）竟将戏分析成什么科学伦理，甚至还有人说主题是爱国精神，另一个北大学生也太过肤浅。让人又一次感到悲哀——如今的北大也似乎越来越向着清华那样只有“有知识的分子”而没有“知识分子”的境地滑落。不过更多的还是欣喜，当我还没理清自己的思路时，一个戏剧研究所的研究生已经站起来阐述了跟我几乎一样的思路，但语言要专业得多，科班出来就是不一样。另一个排过两次《哥本哈根》的中戏小帅哥看完后久久不能平静，说着说着几乎哭了起来——突然有了种亲切感，第一次感到，在现实中的小众在剧场里原来可以成为大众，没那么孤独了。自己也谈了感受，我说觉得这是比《萨拉姆女巫》更深刻的戏，《萨拉姆女巫》看完是单纯的感动、震撼，这部戏没等看完我就在反思。同时还说到了电视，看了这个戏我越发感觉到电视没文化，是个很烂的东西。因为电视把事情表现的太简单、太直线，一个事情就只夸张的去说一面，于是把一个很弱智慧的价值观传递给观众，所以电视教育出的观众也就更加弱智。而所谓文化，就是现实背后蕴涵着的东西，就是复杂的可能性，事物的存在规律。这部戏把这个可能性表现得淋漓尽致，所以它很好看。王晓鹰说这个剧本是1998年写的，女巫的本是50年前写的，所以自然这戏站的高度就不一样。现在这个戏就是最新的接触美学的概念，把所有可能性呈现给人自己探讨，因为没有一个正确的答案——虽然这是无数导演说的话，但这个本子显然是把接触美学诠释的最为恰当的。

从剧场出来，想到了两件事：
1）蔡康永的节目为什么吸引人？之前没有特明确过，如今终于很清晰了——康永在挖掘人和事情真实的一面，他的火花是在与来宾做对抗，将人物和事件展现开来的。所以无论八卦还是正统题材，他都可以做出看似自己的风格。其实他的风格就是真实——这个真实不是将事件的一面完全甚至夸张的挖出来，而是尽力将事件和人尽可能多的方面展现给观众。这是和之前的电视不太一样的。他的语言中没有任何文邹邹的字眼，他的文化倾向表现在这种思维方式之上——为什么三联好看，其实道理是相似的。

2）目标导向——几乎所有外企大公司在招聘素质要求里都会有一条：目标导向。开始对此很不屑，觉得是纯粹工具理性。现在忽然觉得这确实是公司对员工最该要求的一点。人做事情的动机没有单一的，任何稍微复杂的事情，无论好坏，实际上并无单一原因。因此，动机是什么实际上并不重要，或者说根本无法搞清楚，不但别人不清楚，自己也并不清楚。所以，作为员工，不需要你的动机和想法，我只要求结果。要求结果会导致什么呢？导致这个目标成为了众多你进行决策时最重要也最被想起的部分，于是你决策中的其它因素就被可以被忽略。而态度决定结果，这样的态度才会造就公司想要的结果。所以公司招人总会强调目标导向，这是人家HR发展了几十年才得出的结论，果然不无道理。

其实这些想法都是放在自己脑袋中的，并不稀奇，也因此不会被这样的戏所震撼，却会给人反思。今天是哥本哈根的第一场，演员还有点僵，之后还会演10天左右。想看的同志，或没看过戏的同志都推荐可以去看一下，孤立的看1、2幕，可以让初看者在一出戏里就感受到好戏和坏戏，实属难得。

《死无葬身之地》萨特著。查明哲 廖凡 冯宪珍……全是话剧界里半大不小的腕儿，两星期前《赵平同学》里的主角——老师也在台上，只是到现在也不知道这张巨熟的脸叫什么名字。连观众席上也是，直到散场才发现，坐在我前排那个穿的跟拉洋车似的光头大个儿是陈佩斯，出门看见这位爷好像还带了跟班和保镖各一（看着像、不确定）

早年看《这里的黎明静悄悄》，不好看，以为是张丰毅和惠芳阿姨（《渴望》中、不知道名字）不会演戏的结果。昨天看了《死无葬身之地》才发现，原来问题还是出在导演身上。查明哲，俄罗斯学回来的科班博士，把自己的戏都弄得过于古典现实，一看在老毛子那就是好学生，不能说这戏排的不经典，可就是让人兴奋不起来。整部戏中演员没有一次跳出情节，浪费了舞台这种有强烈表现力的形式，情节表现得过于具相，台词节奏缓慢而短促，整部戏没有张力，也没有和观众的交流感——也正因为如此，戏里小男孩跑过整个观众席和戏结尾旨在质问观众的枪声都显得突兀而不自然。没看过萨特原著的这个剧本，不知道他老人家原本是怎么做的处理，其实故事的起落还是非常精彩的。

也许是巧合，在去看戏的路上，和朋友说的就是人做每件事或保持某种状态的真实目的到底为什么？每个人有没有自己想象的那样善良和美好。没想到这部戏探讨的就是这样的内容。虽然主题有些许相似，但比起《萨拉姆女巫》直白而崇高的立意，《死无葬身之地》对人性的探寻显然更加细致而残酷：几个游击队员在被捕临刑的前夜，为了不招出队长的所在而受尽折磨甚至相互残杀，最后按计划供出假情报的游击队员们在精神上失败后依然没能逃脱死亡的命运，而敌人也最终没能找到队长而接受了现实的失败。这是个没有胜利者的故事，所有的人在极端环境之下，都无法辨析善恶、美丑，分不清尊严与虚荣，不知道究竟该争取的是精神还是现实的胜利，甚至对生命的意义也发生了怀疑，一个生命的结束也许仅仅取决于一个巧合或一滴雨露的启示。萨特用一个踯躅起伏的故事让人们思考，沉重的思考。

我们总爱为自己的行为找上个相对崇高、美丽的理由，让自己过得心安理得，即使会不停经常反思自己的人，依然会冠冕堂皇、自欺欺人，因为那是我们轻松生活下去的几乎唯一源泉，没有了这些，人永远无法面对自己的罪恶。当然，萨特最后依然没有给出任何答案，每一个出场的人物，他们都卑微而失败。其实，这样很好，一个哲学家应该学会写剧本或小说。因为无论什么哲学命题，他们总要给出答案，这难免强人所难。而艺术的职责，从来只是提问，无需解答。于是以艺术的名义，他们可以表达更多，也可以让人思考更多。虽然排的并不过于精彩，可还是多少让人有些沉重，不过这也是空闲下来的好处——没有工作压迫，在平静下，人反而拥有了沉重的资格。

 

 

 

今天终于看了《赵平同学》，没有想象中的那么出彩，却也是部不错的戏，印象中这是自己看的第一部讲80后学生的戏。故事据说是根据北京某校的真实事件改编，情节极其简单——在酒店跟老外练英语的赵平被骚扰，却在派出所定为卖淫，学校以论文不及格为由，体面的将赵平开除了。不过整部戏的编排创意非凡，6个演员分别饰演了10多个角色，演员不但在角色间腾挪自如，还在戏中跳进跳出，将一个没有太多亮点的故事讲得跃跃如生。但1个小时的戏节奏过于紧凑，没有高潮和舒缓，由于人物关系纷乱，给演员刻画每个人物的空间反倒太小，虽然整体的演出让人眼花缭乱，能留在记忆中的经典却很难找到。记得有人说艺术从来不是为解决问题而生的，艺术所做的只是提出问题。而作为单纯艺术的小剧场话剧来说，《赵平同学》是涉及到了许多不错的问题，但也许是节奏因素抑或是女导演过于细腻深度却不甚足够的特点，导致《赵平同学》大部分问题展现的都不够彻底。不过台词里关于反叛与镇压、与老师相互欣赏这些段落的台词还是有不错感觉

 

 

 

不知道当时的真实事件中赵平是何模样，可戏中的赵平，作为一个执着求爱的小女人，自我得无以复加，单纯得惹人怜爱。赵平在调查时为自己虚设了3个男友，和为数不多的80后单纯姑娘一样，赵平信奉真善美，做事从不结果导向。她们嬉笑怒骂溢于言表，追求自己想要的东西时没有丝毫羞怯之情。她们逻辑清晰却常常违反常理，她们反复无常但真诚有佳，可以把你推到阿修罗炼狱受世间酷刑折磨，再忽而捧上天堂与上帝喝茶。这样的精灵做出的事情无论结果好坏，终会让人不忍责怪。戏中赵平怀孕的同学对赵平说“我是这种傻，你是那种傻。”其实这样的女子绝非资质愚钝，反而是因她们太过聪慧，知道追求真诚是追求终极快乐的最彻底手段，于是为之却遭世道所不容而已。李渔讲，古人云：女子无才便是德。非无故而云，只因聪明女子失节者多，于是便传下如此后话。

 

 

 

 

 

 戏中有一段每个同学讲述自己从小到大的经历，虽然并不到位，却也能对些问题做些许揭露。今天，在所有老人对80后不屑的同时，却从不反省，这一代没有理想道德的80后如何而来。这个国家对于年代的所有裂变都从80后小时开始。当课本上标榜的仁义道德都在下课铃响起后随着老师们的急功近利而风销云散，当每一本书中的偶像都被身边大小官僚们取代，我们又何谈理想？从小到大每个人对生活领悟的变化可能从未停止。却有一样一直未变——我们被反复告之，决不能以真诚面对生活。赵平和同学的单纯只能踯躅在青葱岁月，当担负越来越多，就必要放下那些曾经撼动过我们的单纯，也惟有如此才能在规则的狼籍蹂躏下心安理得的过活吧

 

 

 

 

 

 

PS：最喜欢的台词是那段集体朗诵缘自《海上花列传》按中的诵白，听过后回来忙找来这书，太久不读古文，读这按中书于晚清的的半百文字也意兴盎然。再看过张爱玲将文中苏白（地方话）译过的国话版本，顿觉无味。摘剧中台词一段留于此处：

举首一望，已不在本原之地了，前后左右，寻不出一条道路，竟是一大片浩森苍茫、无边无际的花海。“花海”二字，不是杜撰的。只因这海本来没有什么水，只有无数花朵，连枝带叶，漂在海面上，又平匀，又绵软，浑如绣茵锦簇一般，竟把海水都盖住了。

 

 

 

 

最近的电影和话剧有些让人应接不暇，昨天快要睡着的时候在电脑里看了眼梅婷的《阿司匹林》，结果一下子就看完了，师大、新街口、老北京……一切都那么熟悉，觉得梅婷比以前有味道多了，她老公也很有才气，《阿司匹林》可以作为06年最好看的国产电影备选之一。

推荐指数  5星

 

今天在星美看了张元的《看上去很美》，挺有意思，可没原作的感觉那么深。自己本不喜欢小孩子，可全场还是被逗笑了一二十次——不得不承认，小孩儿还是比小狗更好玩儿地。不过，开放式结尾有点太开放了，虽然张元说要拍续集，可这部都快不能独立成篇了，有点余华《兄弟》上下篇的感觉

推荐指数  4星半

 

几天前还看了部国产片，张扬的《向日葵》。从文革到90年，从时刹海到798——在北京拍的片子里那些熟悉的场景总让人有说不清的亲切感。不知道这片子为什么没上映，应该完全不属于地下作品，也有点半自转的味道。可我不喜欢孙海英，也不太喜欢结尾的快速升华，这些打散了整部片的感觉，但总体还有些味道，值得买张盘来看

推荐指数 4星

 

 

最期待的话剧《赵平同学》3月22-26日 /3月29日-4月2日 北大大讲堂小剧场 2005年小剧场圈子里反响强烈的重头戏，被誉为“05最佳小剧场”可惜当时忙，没时间看，这回终于能补上了。田沁鑫的戏，已经看过她的《生死场》可能是题材因素，不喜欢，听说这部只有1个小时，不知道为什么凡响这么好，期待中

期待指数 5星

 

 

《萨勒姆女巫》 3月24-3月26  首都剧场 ，03年（还是02？）国家话剧院建院大戏，今天还和朋友提到，结果就看到又要演了。当时我在北大看的，看到最后眼镜上已是一片朦胧，我看过的最好的现实主义戏剧，也是场面最宏大的一部。当然，好的剧本就是成功的一大半，阿瑟.米勒的代表作，这个名字不熟，《推销员之死》好象大家都听说过。《萨勒姆女巫》现代现实主义的经典了吧。这次好象还是王晓鹰带原班人马重拍的，只演3天？？道具成本都收不回来吧？没看过这部的同学，我严重推荐 。对于没看过话剧的，这部也可以作为开始，决不会乏味

推荐指数 5星

 

 

《西方世界的花花公子》3月16-3月26， 东方先锋剧场。这个剧场一直不温不火，和一般小剧场不一样，真是大剧场的缩小版，看台只有一边，角度都还不错。爱尔兰原著、导演、舞美，中国演员、背景和故事，很想看看这种串味的东西到底什么样子，也想看看北爱共和军所激励的人民是什么状态，不过马上要演完了，不知有没有时间去看

期待指数 3星半

 

 

《倾城之恋》5月17-21 首都剧场。早就盼着看看梁家辉在舞台上会是什么样子，还是有点欣赏这帅哥的，而且总觉得张爱玲的东西挺适合改编成话剧的。可这价格280、380…这“大戏”现在为什么都跟演唱会卖一个价儿了？还好有段时间，看看经济状况和5月有没有罚单再决定吧

期待指数 4星

 

 

      今天看完了一部电影——最近周围人都在热谈、今天首映的《无穷动》，本着不让后看者无聊的基本素质就不谈情节了。如果单从电影的角度来看，我觉得它不够好，或者说可以更好。当然，从演员嘴型和说话、英文字幕对不上，以及过场剪辑生硬来看，被勒令篡改的大量对白和一些戏可能是它不够好看的一个重要原因，如果看原版本应该比现在好看。看到一半我就特想呼吁一下电影分级了，既然小孩子都看不懂，既然有点粗口就觉得有问题，完全可以把《无穷动》放到R18里啊，既不影响票房也不影响观众。（比如洪晃说讲她和陈凯歌那段儿里有一句：先搞脑子<英文字幕mindfuck>再搞身体，我觉得原句起码是先把你脑子干了再干你身体，更贴切的应该是：先把你脑子操完了再操你的身体）另一个不好看的原因就是节奏，随着电影越看越多我觉得节奏真的是件非常非常非常非常重要的事情，所谓节奏并不是非要像好莱坞教案里的三分钟一个伏笔五分钟一个包袱，可一部好电影应该是张弛有度的，舒缓和紧张都不能过，就像水墨画中的“留白”，你不往上画一笔，别人就会觉得那是片云，那是条水。《无穷动》就有点过，虽然有时候你猜的出导演要表现什么，可手法有些过于明显，还是更喜欢宁嬴《卡拉是条狗》中的节奏。

      当然，电影也有好看的地方，比如你可以看到80年代就住四合院开奔驰的有钱人和小圈子里的人们的生活，看看高干们的生活中用什么吃饭怎么喝茶玩什么麻将书屋是什么样子。由于所有故事都发生在章含之的四合院里，一部电影下来我觉得拿剧照加个两三千字，就可以做一期《时尚家居》的封面文章了。还有洪晃半真半假的揭秘与陈凯歌的当年事也会吸引人不少眼球，还有打扮起来很悦目的刘索拉和怎么打扮也很悦目不起来的洪晃。影片的结尾很棒，有点意料之外，也有点残忍。几个上流社会的中年女人在男权社会下看私光鲜却又可悲的活着，几乎每个人都有不幸的家庭和不幸的过去和现在，为了同一个男人她们相互慰籍又相互伤害。看完片子，有点像女权，不过在一棒子打倒了一片女性后，这其中的呼喊还是略显无力。片名太文艺腔，是后来看了英文名才知道什么意思（perpetual motion 主要是中文意思太丰富了）。仔细想想，也是挺切合主题的名字，作为第一部（我印象中）中国有点女权色彩的电影，无穷动还值得一看。虽然有点女权的苗子，不过男人们大可不必担心，尽情去带女伴们去看，大部分女人身上的枷锁，你给她打开她都不让别人往下摘，一部电影让人看了有点懵懂的电影自然就更不会解决什么问题了。

     对于这部电影的名字我想几乎没有任何一个人会陌生，可大部分人对它的了解恐怕和我一样，也只局限在这是一部特技电影鼻祖的观念之上。事实上如果没有朋友拿票来一起看，自己真的不会去看这种魔幻类的电影。指环王3部我加起来看过不到5分钟，当我知道《金刚》是同一个导演的作品时就有些抵触情绪，当买了票知道电影竟然有3小时的时候，我几乎在筹划着一会儿睡觉的姿势了。而影片开头的40分钟也几乎印证了自己的观点：剪辑乏善可陈、镜头莫名其妙、整体节奏拖沓无序、人物刻画没有一丝灵光闪现。换句话说，在常规叙事体裁和场景之中，这个导演全无天才、能不能达到二流水平都是件值得商榷的事情——完全符合我对指环王导演的想像。不过还好，虽然这个故事开始得一塌糊涂，倒也并没有像《无级》一样引人发笑，事实上，到最后退场时，有不少姑娘已经哭得西里哗啦的了。在故事的后半程中，虽然也存在着种种的不合理，但精彩的悬疑和金刚的一个个遭遇一直左右着观众的情绪。虽然自己很难被电影中的爱情打动，可每次看到金刚在它那个只会找麻烦的女神的捣乱下遇到种种艰险，总是有些不舒服；在看到它在帝国大厦顶端与战斗机作战的那几分钟里，还真一直在担心它脚下一滑摔落下去。镜头反复展示着金刚几乎徒劳的挣扎和反抗时，心里还真涌起了一阵阵酸楚……

    事实上，作为30年代的经典，《金刚》的故事并没有任何抓人之处，简单到你可以用一句话清晰概括——史前岛屿上的一只巨猿爱上了被当地土人抓去给它当作祭品的姑娘，并因此遭姑娘同伙的暗算而被抓回美国，在引发了一场巨大骚动后，当着女主角的面被人类杀死。之所以经典，是因为金刚代表了太多东西——你可以说它是反社会的、与现实规则无法对话的叛逆者；你可以说它是为了爱情而执着，宁肯牺牲生命的英雄化身；你可以说它是每个男人心里隐藏的那个男孩儿心理的最佳体现；你可以说它是对20年代大萧条时期美国资本主义的反讽；你还可以说它是对人类企图利用科技而不是感情来融入自然导致的双方俱损的大胆预测；甚至你可以说金刚在爬上了代表男性生殖器的帝国大厦之后的死亡是男权社会的部分崩塌——其实这一切也许都是金刚，于是女人们会为它的无助而母爱泛滥，为它的叛逆而爱心大发，为它的英勇行为而万分崇拜，于是当金刚死去，无数的女人会为它哭泣。影片的最后，两个路人看着金刚尸体的对话也许是导演自己对金刚的诠释：
路人A“为什么它爬那么高，也许它知道它注定要死”
路人B“得了吧。这个苯家伙，它什么都不知道”

     是吧，也许金刚知道自己最终要死，可它依然要到世界上最高的地方向世界拍着胸膛高告诉全世界自己是是世界之王。于是，金刚在那里与集合了当时人类最先进科技的飞机的对绝也显得悲壮异常。走出影院，朋友忽然说：要是金刚不死怎么办啊？那女的能跟它一辈子吗？是啊，如果它不死又能怎样呢？也许那女人会为它哭泣，也许她依然会对它怜悯、爱惜，可最终她依然会选择现实世界、离它而去，无论它是否曾经为了保护她而奋不顾身。于是，死，也许注定是金刚保留完美的最好结局。

下午去北大干活，看到那里晚上放头文字D，于是发了片子赶快回到大讲堂，谁知票竟又卖光了。从还有着些须羞涩的学生票贩手里花了一倍的价钱（15块）才买到了票。北大是剧场，音响效果确实一般，但还是很喜欢黄秋生的表演。仔细想想，其实放在10年前，周的角色让刘德华或黎明来演都能取得同样甚至更好的效果。可10年前的头文字D一定没有现在精彩——因为那时不会有43岁的黄秋生。虽然老黄因为接片过多，水片不断，但从他身上你完全可以看到生存和职业两者间的区别。老黄的职业之作大多可以堪称完美。黄最有魅力的时候就是他沉默着面无表情的时候，原来人，可以到40岁时还可以这么酷的，原来人，什么都不做也可以这么酷的。他可以算做是香港的凯文科斯特纳。

整部片子，赛车的场面好看，但不精彩，可以打70分。周的表演可以打60分。刘伟强、麦兆辉的班底小创意不少，但败笔却也偶尔看到，可以打80分吧。现在的北大学生不知道是太爱表达自己了、还是没见过世面。周超车时，竟一次次响起半场的掌声——算是很久来的第一次吧，看这样的电影有人鼓掌，想不懂。不管怎么说，电影还算成功——从影院出来，下意识的把油门又踩深了些，自己的小车从拥挤的车流中穿梭而去。银幕暗下，只记住了电影里的一句台词——神原来也是人，只不过神做了一些人做不到的事，于是，他就成了神。因为忽然联想起一句话，没有谁是你的神，只不过他或她为你做了一些别人没有和你一起做的事情，于是他们就成了你的神。而真正能改变生活的，只有你自己。